传统根基与先锋探索交织演进，勾勒出建筑发展的脉络；每一座建筑皆为时间的容器，既封存着时代的文化记忆，亦孕育着未来空间的无限可能。近期，24级建筑学专业的同学们围绕“二元对立之亭”展开设计实践：他们以两座对比鲜明的雕塑为核心展品，构建出一个对话与共生的展示空间。

同学们从场地文脉出发，通过先例分析、概念草图与空间推演，将建筑的形式、光影与使用者的体验融为一体。最终，他们不仅完成了兼具功能性与艺术性的设计，更在模型制作与图纸表达中，深化了对建筑本质的理解。

本次评选出了八份优秀作品，首期将带领大家走进四位同学的设计世界，感受他们如何用空间语言诠释对立与统一的哲学命题。

作品介绍

作者：吴田宇

(24级建筑学专业1班)

作品介绍：本设计以“连续丝带的缠绕与生长”为核心创作理念，将建筑形态解构为一条无断点的木质丝带，丝带的围合不仅塑造了建筑的外部轮廓，更在内部划分出通透且流动的功能区域。通过层叠、围合的手法，让丝带在场地中自然缠绕、舒展，最终生长为兼具功能性与艺术性的建筑空间。

作者：李昂松

(24级建筑学专业2班)

作品介绍：其作品为一个展馆，馆内陈列两件雕塑，一件代表战争，另一件代表和平，展馆旨在营造冲突对立的氛围。其中，一件以三角形体块塑造战争的压迫感，另一件则通过开场空间与流动空间，呈现和平的自由美好。

作者：王欣雨

(24级建筑学专业2班)

作品介绍：该作品的构思源自两座雕塑的对比：一座是秩序井然的4米声音雕塑，另一座是充满动感的10米闪电雕塑。设计通过两个旋转、堆叠的“8”字形体量，将秩序与混沌的对话具象化。从高空俯瞰，其形态像四叶草，象征着幸运，顶层屋顶的条纹象征着叶子的脉络，与自然相呼应。同时，使用透明材料能够充分的利用自然光线。不仅强化了与场地的融合，更在开放与围合的空间之间营造出精妙的互动关系。

作者：段奕呈

(24级建筑学专业2班)

作品介绍：本设计重点在于雕塑与光的运用并与设计完美融合，由于作者选定了两件大理石雕塑，为突出二者的差异与细节，设计中多采用单色材质，避免多余元素分散观者注意力，同时维系空间的神圣感。作品格外注重光线的作用，因此特意让自然光倾泻于雕塑表面，以凸显其肌理质感。最后，为与周边环境自然融合，建筑外表面选择性地运用了木质纹理元素——既为整体设计增添了一抹暖意，也避免了纯白色可能带来的清冷感，最终呈现出这一完整设计方案。

以上四位同学以独特的设计语言，为“二元对立之亭”注入了思想与温度，让我们看到建筑不仅是空间的容器，更是观念的载体。在下一期中，我们将继续探索另外四份优秀作品，看到更多学生如何在材料的限制中寻找突破，在对立的命题中构建和谐。敬请期待！